有没有通用的AI绘画描述词模板，可以快速修改并应用于不同主题？

有没有一个通用的AI绘画描述词模板，答案是“有，但也没有”。

说“有”，是因为确实存在一些被广泛证明有效的基础结构或者说公式。这些结构能帮你理清思路，确保你给AI的信息足够全面。说“没有”，是因为不存在一个能让你复制粘贴、随便改个主题词就能画出所有东西的“万能”模板。不同的AI模型（比如Midjourney和Stable Diffusion）对描述词的理解方式有差异，而且真正好的作品往往需要你根据具体想法不断调整和细化。

但别担心，掌握一个好的基础结构，就像有了一份地图，能让你更快到达目的地。下面我拆解一个非常实用的描述词结构，你可以把它当成自己的“模板”来用。

一个你可以直接套用的描述词结构

一个高效的描述词，通常由几个核心部分组成，按照一定的顺序排列效果更好。你可以把它们想象成在给一个很聪明但没有感情的画师下指令，必须说得清清楚楚。

结构公式：[主体] + [细节/动作] + [环境] + [画风/艺术风格] + [构图/灯光/色彩] + [参数]

看起来有点复杂？我们把它一步步拆开来看，并且用具体的例子来解释。

第一步：确定核心主体 (Subject)
这是你画面里最主要的东西，必须放在最前面，说得越具体越好。
* 坏例子：一个人
* 好例子：一个年轻的女巫师、一个穿着维多利亚时代飞行员外套的蒸汽朋克船长、一个巨大的紫色皮肤外星人，戴着镶满宝石的金色手套。

你看，细节越丰富，AI就越明白你要画什么。主体是整个描述词的基石。

第二步：描述细节、动作和表情 (Details, Action, Expression)
主体在干什么？它有什么特征？是什么表情？这部分是给画面注入“灵魂”的关键。
* 主体：一个年轻的女巫师
* 加上细节/动作：一个年轻的女巫师，戴着尖顶帽子，穿着星辰图案的长袍，正在一个发光的水晶球上施法，表情专注。
* 主体：一个蒸汽朋克船长
* 加上细节/动作：一个蒸汽朋克船长，戴着护目镜，一只手臂是机械的，正自信地站在飞艇甲板上。

第三步：设定环境和背景 (Environment/Setting)
主体在哪里？周围有什么东西？这决定了画面的故事感和氛围。
* 之前：一个年轻的女巫师，戴着尖顶帽子……正在施法。
* 加上环境：一个年轻的女巫师……正在施法，背景是一个古老的图书馆，书架上摆满了魔法书，烛光摇曳。
* 之前：一个蒸汽朋克船长……站在飞艇甲板上。
* 加上环境：一个蒸汽朋克船长……站在飞艇甲板上，周围是翻滚的云海和远处的浮空岛屿。

第四步：定义艺术风格 (Art Style)
这是决定画面看起来像什么的关键一步。你可以指定一种艺术形式、一位艺术家的风格，甚至是某种游戏或电影的风格。
* 艺术形式：油画 (oil painting)、水彩画 (watercolor painting)、素描 (sketch)、3D渲染 (3D render)、像素艺术 (pixel art)。
* 艺术家风格：宫崎骏风格 (in the style of Hayao Miyazaki)、梵高风格 (in the style of Van Gogh)。
* 游戏/电影风格：吉卜力工作室风格 (Studio Ghibli style)、赛博朋克风格 (Cyberpunk)、最终幻想概念艺术 (Final Fantasy concept art)。

我们可以把这个风格加到之前的描述词里：
* 例子：一个年轻的女巫师……背景是一个古老的图书馆……吉卜力工作室动画风格。

第五步：控制构图、灯光和色彩 (Composition, Lighting, Color)
这部分能显著提升画面的专业感和氛围。你可以把它看作是告诉AI“摄像机”该放哪里，灯光怎么打。
* 构图 (Composition)：特写 (close-up shot)、全身像 (full body shot)、广角镜头 (wide-angle shot)、鸟瞰视角 (bird’s eye view)、对称构图 (symmetrical composition)。
* 灯光 (Lighting)：电影感灯光 (cinematic lighting)、柔和的光线 (soft light)、霓虹灯 (neon lights)、黄昏的金色光芒 (golden hour)。
* 色彩 (Color)：鲜艳的色彩 (vibrant colors)、柔和的色调 (pastel tones)、单色 (monochromatic)、冷色调 (cool color palette)。

现在我们的描述词变得非常完整：
* 最终例子：一个年轻的女巫师，戴着尖顶帽子，穿着星辰图案的长袍，正在一个发光的水晶球上施法，表情专注，背景是一个古老的图书馆，书架上摆满了魔法书，电影感灯光，烛光摇曳，特写镜头，吉卜力工作室动画风格，色彩丰富。

第六步：添加参数 (Parameters)
这部分通常放在描述词的最后，是针对特定AI工具的指令，比如Midjourney。它们用来控制一些技术细节。
* --ar 16:9：设置画面的宽高比为16:9（宽屏）。
* --v 6.0：指定使用Midjourney的第6版模型。
* --style raw：让AI更严格地遵循你的描述词，减少自己的发挥。
* --no：后面跟上你不希望出现在画面里的东西，也就是负面提示词。例如 --no text, watermark (不要有文字和水印)。

如何把模板应用到不同主题？

这个结构的强大之处在于它的灵活性。你只需要替换每个模块的内容，就能快速应用到新主题上。

假设我们要从“女巫师”切换到“未来城市的风景”。

1. 主体：从“一个年轻的女巫师”换成“一个繁忙的未来主义城市景观”。
2. 细节/动作：对于风景来说，这里的细节可以是“空中飞车穿梭于全息广告牌之间，行人在多层人行道上行走”。
3. 环境：主体本身就是环境，但可以进一步细化，比如“在雨夜 (rainy night)”、“黄昏时分 (at dusk)”。
4. 艺术风格：从“吉卜力风格”换成“赛博朋克概念艺术 (cyberpunk concept art)”。
5. 构图/灯光/色彩：从“特写”换成“广角视角 (wide-angle view)”，灯光可以是“霓虹灯光反射在湿漉漉的街道上 (neon lights reflecting on wet streets)”。
6. 参数：保持 --ar 16:9 来获得电影般的宽屏效果。

组合起来就是：一个繁忙的未来主义城市景观，空中飞车穿梭于全息广告牌之间，在雨夜，赛博朋克概念艺术，广角视角，霓虹灯光反射在湿漉漉的街道上，细节丰富，–ar 16:9。

为什么说没有“万能”模板？

因为AI有它的“脾气”。
* 模型差异：Stable Diffusion对自然语言的理解更字面化，有时需要更详细、结构化的提示词。而Midjourney则更侧重于艺术性和整体氛围，有时简短的、充满意境的词组也能出好图。
* 关键词权重：在某些模型里，词语的顺序很重要。排在最前面的词通常权重最高。有时你需要用括号或者数字来强调某个词的重要性。
* 迭代是关键：几乎没有人能一次就得到完美的图片。最好的方法是先用你的基础模板生成第一版，然后根据结果进行修改。比如，如果发现人物脸部变形，就在负面提示词里加上“丑陋、畸形”；如果觉得画面太乱，就简化主体和环境的描述。这个过程叫“迭代”，是AI绘画的核心技巧之一。

所以，把这个结构当成你的起点，而不是终点。它能帮你建立一个好的框架，但真正的魔法发生在你开始根据自己的想法去修改、组合和试验这些模块的时候。