AI短剧提示词大全

写AI短剧提示词，别搞得太复杂。很多人以为要写出小说一样的描述才能有好效果，其实正相反。AI现在还没那么“智能”，你得像跟一个学东西很快、但没什么常识的实习生沟通一样，指令必须清晰、直接。

先从基础公式开始

一个万能公式基本能搞定80%的需求：主体 + 动作 + 场景 + (镜头 + 灯光 + 风格)。

• 主体 (Subject): 视频里有什么？一个人，一只猫，还是一辆车？描述要具体。别只说“一个男人”，要说“一个穿着黑色皮夹克、留着胡子的中年男人”。 细节越多，AI抓取到的特征就越准。
• 动作 (Action): 主体在干嘛？走路，跑步，还是在喝咖啡？动作要简单直接，一个镜头里最好只做一个主要动作。 别让AI同时处理太多事，比如“他一边跑一边打电话，还躲避着路上的车辆”，这样很容易出错。
• 场景 (Scene): 背景是什么？在一条霓虹闪烁的赛博朋克街道上，还是在一个阳光明媚的热带海滩？ 场景描述帮助AI建立整个画面的环境。
• 镜头 (Camera): 这部分是让画面动起来的关键。你可以指定运镜方式，比如“广角镜头”、“特写镜头”、“无人机航拍视角”或者“从下往上的低角度拍摄”。 明确的镜头指令能直接提升视频的电影感。
• 灯光 (Lighting): 灯光决定了氛围。是“清晨柔和的光线”，还是“夜晚霓虹灯的反射”？灯光描述能快速设定画面的调性。
• 风格 (Style): 你想要什么样的整体感觉？“宫崎骏动画风格”、“韦斯·安德森式的对称构图”、“35毫米胶片电影质感”等等。 给出明确的风格参考，AI就能模仿。

举个例子，一个平淡的提示词可能是：“一个女人在街上走。”

用上面的公式优化一下，就变成了：“一位穿着红色长裙的女士，自信地走在夜晚的东京街头，周围是温暖的霓虹灯和动态的城市标志，手持摄像机跟拍，35毫米胶片电影风格。” 对比一下，后者生成出来的画面肯定比前者丰富得多。

拆解一个镜头的写作步骤

拿到一个想法，不要急着写长篇大论。先把一个镜头拆解成几个核心要素，然后一步步组合起来。

第一步：确定核心内容（主体和动作）
你这个镜头想表达什么？核心是谁，在干什么。
* 例子: 一个宇航员在沙漠里。

第二步：丰富环境细节（场景）
把他放在什么样的环境里？
* 例子: 一个30岁的宇航员，戴着一个红色的针织摩托车头盔，站在一片盐滩沙漠上，天空是蓝色的。

第三步：加入镜头和画面感（镜头、灯光、风格）
你希望观众怎么看这个画面？
* 例子: 电影风格，35毫米胶片拍摄，色彩鲜艳。

把这三步组合起来，就是一条高质量的提示词：“一个30岁的宇航员，戴着一个红色的针织摩托车头盔，站在一片盐滩沙漠上，背景是蓝天。电影风格，用35毫米胶片拍摄，色彩鲜艳。”

进阶技巧：让AI更听话

掌握了基础公式，你可以开始尝试一些进阶技巧，让AI生成的视频更符合你的精细要求。

1. 使用强动词，避免模糊词

AI对动词很敏感。用具体的、有画面感的动词，能让动态效果更明显。
* 不要用: “车开得很快。”
* 要用: “一辆红色跑车在蜿蜒的沿海公路上疾驰。”
“疾驰”比“开得很快”提供了更多关于速度和动态的想象空间。

2. 镜头语言要专业

直接使用摄影和电影领域的术语，AI通常能更好地理解。
* 运镜: “推镜头 (dolly in)”、“拉镜头 (dolly out)”、“平摇 (pan left/right)”、“轨道跟随拍摄 (tracking shot)”。
* 景别: “远景 (wide shot)”、“中景 (medium shot)”、“特写 (close-up)”。
* 视角: “第一人称视角 (first-person POV)”、“过肩镜头 (over-the-shoulder shot)”、“上帝视角 (overhead view)”。

例如： “从一个正在奔跑的人身后进行轨道跟随拍摄，手持摄像机的轻微晃动感，35毫米胶片拍摄。” 这个提示词包含了运镜、设备和质感，信息量很大。

3. 控制画面节奏和多主体互动

如果你想在一个镜头里实现多个主体的互动，或者控制动作的先后顺序，要把指令拆分开，用连词说清楚。
* 多主体: “一个男人和一个女人在咖啡馆里交谈，男人在微笑，女人在喝咖啡。” 把每个人的动作都说清楚。
* 动作顺序: “摄像机先向右平摇，然后放大对准街头艺人。” 用“然后 (and then)”这样的词来引导AI理解动作的顺序。

但是要记住，目前的AI很难处理复杂的场景切换和多个独立动作。 一个镜头里，最好还是聚焦于一个核心事件。想切换场景，就生成两个独立的视频再剪辑到一起。

4. 情绪和氛围的关键词

有时候你想要的是一种感觉，而不是一个具体的画面。这时候可以加入情绪和氛围的关键词。
* 情绪词: “忧郁的”、“快乐的”、“紧张的”。
* 氛围词: “梦幻般的”、“赛博朋克”、“蒸汽波”、“怀旧的VHS录像带风格”。

例如： “一个忧郁的场景，一个男人独自坐在雨夜的窗边抽烟，窗外的霓虹灯光反射在他的脸上。”

一些常见错误和怎么避免

• 指令太复杂或抽象: AI听不懂“一个体现了现代人疏离感的故事”。你得把它翻译成具体的画面：“一个男人独自坐在空旷的地铁车厢里，低头看着手机，车窗外是飞速掠过的城市夜景。”
• 一个提示词里塞太多动作: “一个女孩跑着、笑着、跳着穿过一片花海。” AI很可能会搞混，最后生成的动作会很奇怪。改成“一个女孩笑着跑过一片花海”，效果会好很多。
• 数字不精确: AI对具体的数字不敏感。你告诉它“画面里有5只猫”，它可能生成3只也可能生成8只。 尽量避免在提示词里要求精确的数量。
• 忽略负面提示词 (Negative Prompts): 有些AI工具支持负面提示词，也就是告诉AI“不要什么”。 比如你发现生成的画面总是很模糊，就可以在负面提示词里加上“模糊 (blurry)”、“变形 (deformed)”、“画质差 (low quality)”。 这能有效提高画面质量。

实战模板库

这里提供几个可以直接套用的模板，帮你快速上手。

模板一：人物特写
[人物描述] 的特写镜头，[他/她] 正在 [做什么动作]，背景是 [场景描述]，灯光是 [灯光描述]，营造出 [情绪] 的氛围，[电影风格参考]。
* 示例: 一个留着灰色胡须的老人的特写镜头，他正坐在巴黎的一家咖啡馆里沉思，背景是窗外的街景，柔和的午后阳光照进来，营造出一种平静而怀旧的氛围，模仿电影《爱在日落黄昏时》的风格。

模板二：动态追逐
[主体A] 正在追逐 [主体B]，[场景描述]，采用 [运镜方式] 拍摄，[画面风格]，镜头有 [特殊效果，如晃动感或慢动作]。
* 示例: 一场高速追车戏，一辆黑色的肌肉车正在追逐一辆红色的敞篷跑车，场景在一条夜晚的城市高速公路上，采用无人机航拍视角，赛博朋克风格，镜头有轻微的运动模糊效果。

模板三：风景展示
[地点] 的航拍镜头，时间是 [具体时间，如日出或黄昏]，[天气状况]，[画面中的标志性景物]，色彩 [鲜艳或饱和度低]，画面质感像 [参考，如国家地理纪录片]。
* 示例: 加利福尼亚大苏尔海岸的航拍镜头，时间是日落时分，波浪拍打着崎岖的悬崖，金色的阳光照亮了岩石海岸，色彩饱和度高，画面质感像国家地理纪录片。

模板四：动画风格
[动画风格参考，如皮克斯或吉卜力]，一个 [主体描述] 正在 [做什么]，在一个 [富有想象力的场景] 中，色彩 [明亮或柔和]，3D渲染。
* 示例: 皮克斯动画风格，一个小机器人正在一个废弃的玩具工厂里好奇地探索，周围是堆积如山的旧玩具，色彩明亮，光线温暖，3D渲染。

最后，记住一点，写提示词不是一次就能搞定的事。多尝试、多调整，每次改动一点点，观察生成结果的变化。 把AI当成一个需要不断沟通和调试的工具，而不是一个能读懂你心思的魔法师。