一个优秀的AI作图指令通常由哪几个部分组成？

想让AI给你一张好图，关键就在于你怎么“下命令”。这个命令，行话叫“提示词”或者“Prompt”。很多人以为这是什么玄学，其实拆开看，就是一个清晰的指令结构。说白了，就是你得把脑子里模糊的想法，翻译成AI能听懂的具体描述。一个好的指令，基本就由下面这几个部分构成，咱们一个个掰开说。

第一部分：核心主体 (Subject) – 你到底要画啥？

这是最基础，也是最重要的部分。你得先告诉AI，这幅画的主角是谁，或者是什么东西。这里最忌讳的就是模糊。你说“一只狗”，它可能会给你一只哈巴狗，也可能是金毛。但如果你说“一只坐姿端正、戴着单片眼镜的柴犬”，那AI的目标就明确多了。

所以，第一步就是把主体描述清楚。

• 对象是谁/是什么：一个人，一只动物，一个物体，还是一栋建筑？
• 对象在干嘛：它是在跑、在跳、还是在安静地看书？
• 对象的特征：它长什么样？有什么特别的穿着或配饰？“一个穿着蓝色连衣裙、金色长发的女孩”就比“一个女孩”要好得多。

举个例子，我试过只输入“一个宇航员”，出来的图很普通。后来我改成“一个宇航员，孤独地坐在火星的红色沙丘上，手里拿着一株小小的绿色植物”，整个画面的故事感就出来了。这就是明确主体的力量。你给的细节越多，AI的发挥空间就越在你可控的范围内。

第二部分：风格和媒介 (Style and Medium) – 你想要什么“范儿”？

光有主体还不行，你得给它穿上一件“风格”的外套。你想让这张图看起来像什么？是一张照片，还是一幅油画？是动漫风格，还是科幻概念图？

这部分的可玩性非常高，你可以直接调用各种艺术流派或者艺术家的名字：

• 艺术流派：比如“印象派”、“野兽派”、“赛博朋克”、“蒸汽朋克”或者“中国水墨画风格”。 比如你想画一片湖景，加上“印象派风格”，出来的感觉就会有莫奈那味儿。
• 媒介材质：明确告诉AI你想用什么“材料”来创作。比如“水彩画”、“铅笔素描”、“3D渲染”、“木刻版画”、“刺绣挂毯”。
• 艺术家风格：“in the style of Van Gogh”（梵高风格）、“in the style of Hayao Miyazaki”（宫崎骏风格）。AI学习了海量的艺术家作品，直接“点名”，它就能模仿个八九不离十。
• 游戏或电影风格：“Ghibli studio style”（吉卜力工作室风格）、“Pixar animation style”（皮克斯动画风格）。

这部分是决定画面质感的关键。同样是画“一只猫”，用“照片”和用“水彩画”作为媒介，得到的是完全不同的两张图。前者追求真实，后者则更有艺术感。

第三部分：环境和场景 (Environment and Setting) – 故事发生在哪里？

主体不能飘在空中，得有个背景。 这个背景就是故事发生的地方，它能极大地丰富画面的叙事性。

• 具体地点：“在一个长满青苔的森林里”、“在未来城市的霓虹灯街道上”、“在一个堆满旧书的图书馆里”。
• 时间和天气：“在一个下着小雨的黄昏”、“在一个阳光明媚的清晨”、“在暴风雨来临前的海边”。

我做过一个对比，指令“一个机器人”，出来的图很单调。但改成“一个生锈的机器人在雨天的东京街头”，画面立刻就有了电影感。背景不仅是补充，更是为主体服务的，能烘托出你想要的气氛。

第四部分：构图和视角 (Composition and View) – “镜头”放哪里？

如果你想让画面更有冲击力，或者更符合某种视觉语言，就需要定义构图和视角。这就像你是个导演，在告诉AI摄影机应该怎么摆。

• 视角：“从下往上仰拍 (low-angle shot)”、“鸟瞰视角 (bird’s-eye view)”、“第一人称视角 (first-person view)”。
• 景别：“特写 (close-up)”、“全身像 (full-body portrait)”、“远景/广角镜头 (wide-angle shot)”。

比如你想强调一个角色的威严，用“从下往上仰拍”就会比平视更有力。 你想展示一个宏大的场景，用“广角镜头”就能容纳更多信息。 这些摄影术语，AI基本都能理解。

第五部分：光线和色彩 (Lighting and Color) – 气氛怎么烘托？

光线是画面的灵魂，色彩是画面的情绪。 精准地描述这两样，能把画面质量再往上提一个档次。

• 光线类型：“柔和的午后阳光 (soft afternoon sun)”、“戏剧性的顶光 (dramatic top light)”、“霓虹灯光 (neon lighting)”、“体积光 (volumetric lighting)”。
• 色彩描述：“以蓝色和金色为主色调”、“柔和的莫兰迪色系”、“高饱和度的鲜艳色彩”、“单色调 (monochromatic)”。

之前我想要一张温暖治愈的图，主体是“一个女孩在窗边看书”。一开始没加光线描述，图就平平无奇。后来加上“一缕温暖的阳光从窗户斜射进来，空气中可以看到漂浮的尘埃”，整个画面的氛围感立刻就上来了。

第六部分：细节和修饰词 (Details and Modifiers) – 让画面更精致

这是锦上添花的部分，也是最考验你想象力的地方。你可以添加任何你想到的细节描述词，让画面更丰富、更符合你的想象。

• 画面质量：“高细节 (highly detailed)”、“4K”、“8K”、“虚幻引擎 (Unreal Engine)”。这些词能让AI知道你想要一张高质量、细节丰富的图。
• 情绪和氛围：“宁静的 (serene)”、“喧闹的 (raucous)”、“充满活力的 (energetic)”、“忧郁的 (melancholy)”。

把这些词缀像搭积木一样组合起来，就能形成一个完整的指令。

一个比较完整的指令结构，可以参考这个公式：
[媒介类型] of [主体]，[主体细节描述]，[环境描述]，[构图/视角]，[光线描述]，[风格描述]

例如：
* 简单指令：“一只猫”
* 进阶指令：“一张照片 (媒介)，一只穿着宇航服的橘猫 (主体和细节)，坐在月球表面 (环境)，看着远处的地球，眼神充满好奇 (更多细节)，特写镜头 (构图)，柔和的背光 (光线)，电影感 (风格)。”

最后，还有一个很重要的部分：反向提示词 (Negative Prompts)

有时候，AI会画出一些你不想要的东西，比如多余的手指、奇怪的文字、或者某种你不喜欢的画风。反向提示词就是用来告诉AI“不要画什么”的。

比如，你可以在反向提示词里输入“丑陋的 (ugly), 畸形的 (deformed), 多余的手指 (extra fingers), 水印 (watermark), 文字 (text), 画质差 (low quality)”。这样可以有效过滤掉很多常见的画面崩坏问题。

总的来说，写AI作图指令不是一次性的事，它更像是一个不断沟通和调整的过程。 先搭好主体、风格、环境这些核心骨架，然后通过调整构图、光线和细节来丰富血肉，最后用反向提示词来修正瑕疵。多尝试，多观察别人的好图是怎么写的，慢慢你就能把AI训练成最懂你的那个“画手”了。