如何进行AI绘画指令描述，才能将脑海中的抽象画面精确地传达给AI？

我们聊聊AI绘画这件事。你脑子里有个特牛的画面，想让AI画出来，结果它给你的东西完全不是那么回事。这感觉挺挫败的，问题出在哪？多数时候，不是AI笨，是我们没把话说清楚。AI不是人，它听不懂“感觉”，只认指令。想让它精确作画，你得学会它的语言。这套语言，就是“指令描述”，或者叫“提示词 (Prompt)”。

核心逻辑：拆解画面，喂给AI

别想着一次性把一个复杂的想法扔给AI。你要像个导演一样，把脑海里的画面拆解成一个个具体的元素，然后清晰地告诉AI。一个有效的指令，通常包含几个核心部分：主体、细节、风格、构图和光线。

这个结构是基础，适用于大多数AI绘画工具，不管是Midjourney还是Stable Diffusion。 顺序很重要，一般来说，越靠前的词，AI认为越重要。 所以，先把最重要的主体说出来。

第一步：明确主体

这是最关键的一步。你要画什么？一个人？一只动物？一个物体？ 描述要直接，别用模糊的词。

• 反面案例： “一个男人”
• 正面案例： “一个留着络腮胡、眼神疲惫的中年宇航员”

你看，后者给了AI足够的信息：年龄、职业、外貌特征、甚至情绪状态。AI拿到这些关键词，就能开始构建一个具体的形象，而不是随便给你一个路人甲。如果你想画的是特定人物或角色，可以直接用名字，AI的数据库里通常有这些信息。

第二步：堆砌细节，让画面丰富起来

有了主体，画面还是空的。现在要做的就是加细节。细节越多，画面就越接近你的想象。 想想看，这个宇航员穿着什么样的宇航服？上面有没有任务徽章？头盔是开着还是关着？背景是什么？是在飞船里，还是在某个荒芜的星球上？

• 主体： “一个留着络腮胡、眼神疲惫的中年宇航员”
• 加上细节： “一个留着络腮胡、眼神疲惫的中年宇航员，穿着带有磨损痕迹的白色宇航服，头盔面罩上有裂痕，他正坐在一块红色的外星岩石上，背景是陌生的双子星日落。”

每加一个细节，都是在缩小AI的创作范围，把它往你想要的方向上推。颜色、材质、数量、动作，这些都是可以添加的细节。 比如，把“白色宇航服”改成“沾满尘土的白色宇航服”，质感就出来了。把“坐着”改成“瘫坐在”，那种疲惫感就更强了。

第三步：定义风格，这是画面的灵魂

同一个主体，用不同风格画出来，感觉完全不一样。你想让这幅画是照片，还是油画？是卡通风格，还是赛博朋克？ 这是决定画面整体调性的关键一步。

你可以直接指定艺术形式，比如：
* 媒介 (Medium): 照片 (photograph)、油画 (oil painting)、水彩画 (watercolor)、插画 (illustration)、3D渲染 (3D render)、素描 (sketch)。
* 艺术流派: 印象派 (Impressionism)、超现实主义 (Surrealism)、波普艺术 (Pop Art)、日式动漫风格 (Anime style)。

甚至可以具体到某个艺术家的名字，AI会模仿他的风格。比如，加上“in the style of Van Gogh”（梵高风格）或者“in the style of Hayao Miyazaki”（宫崎骏风格）。 这招很好用，能快速帮你锁定想要的视觉效果。

• 之前的指令： “一个留着络腮胡、眼神疲惫的中年宇航员，穿着带有磨损痕迹的白色宇航服，头盔面罩上有裂痕，他正坐在一块红色的外星岩石上，背景是陌生的双子星日落。”
• 加上风格： “一张高度写实的照片 (A hyper-realistic photograph of) 一个留着络腮胡、眼神疲惫的中年宇航员，穿着带有磨损痕迹的白色宇航服，头盔面罩上有裂痕，他正坐在一块红色的外星岩石上，背景是陌生的双子星日落，电影感 (cinematic)。”

第四步：控制构图和镜头，像摄影师一样思考

你想让观众从什么角度看这个画面？是近景特写，还是远景大场面？ 描述构图和镜头的词汇，能让你的画面更具专业感和故事性。

一些常用的镜头语言：
* 视角 (Viewpoint): 特写 (close-up)、肖像 (portrait)、全身像 (full body shot)、广角 (wide angle)、鸟瞰视角 (bird’s-eye view)、低角度拍摄 (low angle shot)。
* 景深 (Depth of Field): 浅景深 (shallow depth of field) 能突出主体，模糊背景。

把这些词加进去，你对画面的控制力就更强了。

• 之前的指令： “一张高度写实的照片，一个留着络腮胡、眼神疲惫的中年宇航员，穿着带有磨损痕迹的白色宇航服，头盔面罩上有裂痕，他正坐在一块红色的外星岩石上，背景是陌生的双子星日落，电影感。”
• 加上构图： “一张高度写实的照片，广角镜头 (wide-angle shot)，一个留着络腮胡、眼神疲惫的中年宇航员，穿着带有磨损痕迹的白色宇航服，头盔面罩上有裂痕，他正坐在一块红色的外星岩石上，背景是陌生的双子星日落，电影感。”

第五步：玩转光线和色彩，营造氛围

光是画面的情绪开关。 不同的光线能营造完全不同的氛围。 是清晨柔和的光，还是傍晚戏剧性的伦勃朗光？

描述光线的词：
* 光线类型: 柔光 (soft light)、硬光 (hard light)、霓虹灯 (neon lighting)、体积光 (volumetric lighting)、轮廓光 (rim light)。
* 氛围: 忧郁的 (moody)、温暖的 (warm)、诡异的 (eerie)、怀旧的 (nostalgic)。

色彩同样重要。你可以指定主色调，比如“以蓝色和金色为主色调 (dominated by blue and gold)”或者“柔和的莫兰迪色系 (soft Morandi colors)”。

• 最终指令： “一张高度写实的照片，广角镜头，一个留着络腮胡、眼神疲惫的中年宇航员，穿着带有磨损痕迹的白色宇航服，头盔面罩上有裂痕，他正坐在一块红色的外星岩石上，背景是陌生的双子星日落，电影感，戏剧性的伦勃朗光 (dramatic Rembrandt lighting)，色调偏冷 (cool color palette)。”

一些让结果更好的小技巧

使用负面指令 (Negative Prompts): 有时候，告诉AI“不要画什么”比“要画什么”更有效。 大多数AI绘画工具都支持负面指令，通常用特定的参数（比如 --no）来标记。 比如，你不想要画面里出现文字、或者不想要畸形的手指，就可以在负面指令里写上“text, extra fingers, deformed hands”。 这能帮你过滤掉很多不想要的结果。

词语权重: 在某些工具里（比如Stable Diffusion），你可以给特定的词增加或减少权重。 一般是用括号把关键词括起来，然后加上数字来调整。比如(masterpiece:1.2)就是把“杰作”这个词的权重提高20%。这能让AI更关注你强调的部分。

借鉴和迭代: 没人天生就是指令大师。多看看别人是怎么写的，尤其是那些让你惊艳的图片。很多AI艺术社区都会分享作品和对应的指令。 看到好的，可以直接拿来用，然后替换掉其中的元素，改成你自己的想法。 这是一个快速学习的好方法。

而且，不要指望一次就能生成完美的作品。第一张图只是起点。基于生成的结果，微调你的指令，一次只改动一个变量，看看效果有什么变化。 是光线不对，还是构图要调整？通过不断的尝试和修改，你会慢慢摸索出感觉，最终得到你脑海里那张独一无二的画面。