把 AI 当成一个真正的写作伙伴，而不是一个自动售货机。很多人用 AI 写小说的第一个错误，就是以为扔进去一个模糊的想法，就能出来一篇完美的小说。这行不通。你必须把它当成一个需要耐心教导的学徒，一个虽然知识渊博但毫无主见的合作者。 你的工作是提供清晰的愿景和判断力，AI 的工作是帮你执行和填充细节。 这种人机协作的模式，才是 AI 小说创作的核心。
成功的关键在于把复杂的创作过程分解成一个个具体、可执行的小任务。 直接对 AI 说“给我写一个关于赛博朋克侦探的故事”，结果通常是一堆陈词滥调的拼接。正确的做法是，像盖房子一样，先打地基，再建框架，最后才是装修。
第一步：用对话来“煲汤”，确定核心概念
在动笔之前，先别急着写正文。你应该和 AI 进行大量开放式的对话，这个过程我称之为“煲汤”。 你的目标是把一个模糊的想法，熬成一个清晰、具体的核心概念。
你可以问 AI 一些启发性的问题。比如，我曾经想写一个发生在未来东京的故事，但我不想写成老一套的赛博朋克。于是我问 AI：“除了赛博朋克，未来东京还有哪些不常见的科幻设定？” AI 给了我一些选项，比如“生物科技高度发达，城市本身就是一个巨大的有机体”、“神道教与先进科技结合，产生了新的信仰形式”等等。
通过这样来回的讨论，AI 会像一个知识渊博的资料库，不断给你抛出新的“调味料”。 你要做的就是挑选你感兴趣的，然后继续追问，让概念越来越具体。比如，我选择了“神道教与科技结合”，然后继续问：“在这种设定下，会出现什么样的社会冲突？”、“普通人的生活会是什么样子？”、“一个典型的‘神道科技’产品是什么？”。几轮对话下来，故事的世界观、核心冲突和氛围就基本明确了。这个阶段的指令不需要很复杂，关键在于开放式提问和不断深入。
第二步：创建你的“项目数据库”——世界观、角色和情节大纲
当核心概念清晰后，就要开始建立小说的基础框架。不要把所有设定都记在脑子里，或者零散地放在对话记录里。你需要创建一个结构化的“项目数据库”，让 AI 在后续的写作中可以随时调用，保证故事的一致性。
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世界观构建：把你们之前讨论过的设定，整理成一个清晰的文档。分成几个部分：物理规则（这个世界有什么独特的科技或魔法？）、社会结构（阶级、政体、文化）、历史背景（关键的历史事件是什么？）。每一条都要写得尽量具体。然后，把这个文档喂给 AI，并明确告诉它：“这是我们故事的世界观设定，之后所有的创作都要严格遵守这些规则。”
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角色塑造：塑造角色同样需要具体指令。不要只说“创建一个勇敢的侦探”，而要提供详细的“角色卡片”。 一张好的角色卡片应该包含：
- 基本信息：姓名、年龄、职业、外貌特征。
- 背景故事：他的童年是怎样的？经历过什么重大事件？这些经历如何塑造了他的性格？
- 性格特点：列出至少五个核心性格标签，并用具体事例说明。比如，与其说“他很固执”，不如说“他一旦认定一件事，即使所有人都反对，也绝不回头，比如上次为了追查一个线索，他三天三夜没合眼”。
- 动机和目标：他最想要的是什么（外在目标）？他内心深处真正的渴望是什么（内在需求）？
- 说话风格：他说话是言简意赅，还是喜欢用复杂的词汇？有没有口头禅？
你可以让 AI 帮你生成初步的角色卡片，然后你来修改和完善。 比如，你可以说：“根据我们的世界观，创建一个三十多岁的女性主角，她是一名‘神道科技’工程师，性格冷静，但内心深处对传统信仰抱有怀疑。请为她创建一份详细的角色卡片。” 拿到初稿后，你再加入自己的想法，让角色变得独一无二。
- 情节大纲：有了世界和角色，接下来就是故事的骨架——情节。你可以使用经典的故事结构，比如“三幕式结构”或“英雄之旅”，让 AI 帮你生成一个初步的大纲。 指令要清晰：“请根据主角[角色名]的角色设定和我们的世界观，用三幕式结构生成一个故事大纲。故事的核心冲突是[输入核心冲突]，结局是[输入你想要的大结局]。”
AI 会给你一个包含“开端、发展、高潮、结局”的大纲。 但是，这个大纲通常会很笼统。你的工作是和 AI 一起，把它细化到每个章节，甚至每个场景。 你可以这样做：“我们来细化第一幕。第一章的目标是介绍主角和她的日常生活，并引出第一个关键事件。请列出三个可以在第一章发生的场景。” 这样一步步地推进，直到你拥有一个详细到可以指导具体写作的路线图。
第三步：场景化写作，用具体指令生成初稿
现在，你有了世界观、角色卡和详细的情节大纲。这是整个准备工作中最重要的部分。接下来，你就可以开始生成正文了。
最佳实践是“场景化写作”，而不是“章节化写作”。一次只让 AI 写一个场景，这样更容易控制质量和方向。
一个有效的场景写作指令通常包含以下几个部分：
- 上下文（Context）：简单说明这个场景在故事中的位置。“这是第二章的第一个场景。”
- 场景目标（Goal）：这个场景要达到什么目的？“目标是展示主角对新任务的犹豫，并通过她和同事的对话，透露一些关于反派的线索。”
- 参与角色（Characters）：明确指出哪些角色会出场，并提醒 AI 遵循他们的性格设定。“出场人物：主角A（性格冷静，内心有挣扎），同事B（性格外向，有点八卦）。”
- 关键情节（Key Actions）：场景中必须发生的几件事，按顺序写清楚。“1. A 接到任务通知。2. B 走过来，试图打探消息。3. A 敷衍 B，并独自思考任务的危险性。4. 场景结束时，A 下定决心接受任务。”
- 氛围和风格（Tone & Style）：你希望这个场景是什么感觉？“氛围要紧张、压抑。写作风格请参考[某位作家的名字或某部作品]，句子要简短，多用动作和环境描写来表现人物的内心活动。”
把这些要素组合起来，形成一个清晰的指令。然后，把 AI 生成的内容当成初稿。它可能写得不错，也可能有很多问题。但无论如何，你都有了一个可以修改和润色的基础。
第四步：人机协同编辑，注入你的灵魂
AI 生成的初稿只是原材料，绝对不能直接用。 AI 的文字常常缺少独特的“人味”，会显得平淡或者有点“AI腔”。 接下来的编辑工作，就是把你自己的声音和风格注入进去。
编辑过程可以分为几个层面：
- 修正事实和逻辑错误：检查 AI 写的内容是否与你的设定一致。它有没有忘记某个角色之前说过的话？有没有搞错世界观的细节？
- 优化语言和节奏：AI 写的句子可能很通顺，但不一定精彩。你需要修改措辞，调整句子的长短，让段落的节奏感更好。删除那些陈词滥调和不必要的副词。
- 深化情感和“言下之意”：这是最关键的一步。AI 擅长描述事件，但不擅长表达微妙的情感和“言下之意”。你需要通过重写对话、增加内心独白、或者加入更多感官细节（比如一个角色紧张时下意识地搓手指），来让场景和人物的情感更真实可信。记住“展示，而不是讲述”的原则。
在这个阶段，你也可以继续利用 AI 作为辅助工具。比如，你可以选中一段描述，然后对 AI 说：“这段描述有点平淡，请用更生动的语言重写，侧重于视觉和听觉的细节。” 或者，“这段对话有点直白，请改写得更含蓄一些，让角色通过暗示而不是直接说出来的方式表达他们的真实想法。”
总而言之，用 AI 写小说不是一个一键生成的魔法，而是一套系统性的工作流程。它需要你扮演好“导演”和“总编辑”的角色，把 AI 当成一个能力超强但需要明确指导的“执行团队”。通过拆分任务、提供清晰指令和深度参与修改，你才能真正把 AI 变成一个强大的创作工具，而不是被它牵着鼻子走。
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