想要让AI画出不只是一张“图”，而是一幅有“画感”的作品，关键在于你怎么跟它“说话”。AI听不懂模糊的感觉，你得给它明确、具体的指令。这事儿没那么玄乎，就跟学摄影要懂光圈快门一样，玩AI生图也得懂点描述词的门道。
首先，把你的想法拆解成几个基本模块：主体、场景、风格、构图和光线。别把一堆乱七八糟的想法直接扔给AI，它会懵掉。一步一步来，先搭好骨架，再往上加肉。
第一步：说清楚你要画什么，主体要具体
别只说“一个女孩”，这太模糊了。AI不知道是哪种女孩。你应该说“一个穿着红色连衣裙的短发女孩”。看，这样就具体多了。如果还想再具体点，可以加上“表情是沉思的”、“手里拿着一本书”。
主体不光是人，也可以是动物、建筑或者任何东西。关键是，要用名词和形容词把它的样子、颜色、状态描述清楚。比如，不要只说“一只猫”，要说“一只打着哈欠的橘色虎斑猫，毛茸茸的”。每个词都在给AI提供更精确的信息，减少它猜错的可能性。
举个例子：
* 基础版： 一座城市
* 优化版： 一座未来主义的赛博朋克城市，高耸的摩天大楼上闪烁着霓虹灯广告牌，街道上空中有飞行汽车穿梭。
你看，优化后的描述词让画面立刻有了故事感。
第二步：加点艺术风格和媒介，让画面有“灵魂”
这是让图片脱离“AI味”最重要的一步。AI模型学习了海量的艺术作品，你只要告诉它模仿谁的风格，或者用什么材料来画，它就能做到。
你可以直接指定艺术家的名字。比如，“in the style of Vincent van Gogh”（梵高风格）或者“in the style of Hayao Miyazaki”（宫崎骏风格）。AI会立刻模仿他们的笔触、色彩和主题。这招最好用，效果也最直接。
除了艺术家，还可以用艺术流派。比如：
* Impressionism (印象派): 会有模糊的笔触和对光影的捕捉。
* Surrealism (超现实主义): 画面会变得怪诞、梦幻。
* Ukiyo-e (浮世绘): 会有日本传统版画的线条和色彩。
同时，别忘了指定创作媒介。这决定了画面的质感。
* Oil painting (油画): 画面会有厚重的笔触感。
* Watercolor (水彩): 画面会显得轻盈、通透。
* Pencil sketch (铅笔素描): 画面是黑白的，有线条感。
* 3D render (三维渲染): 画面会像游戏或者动画电影截图，很精致。
把这些组合起来，效果就出来了。
* 基础版： 一片森林
* 优化版： 一片森林，watercolor painting, in the style of Studio Ghibli (水彩画，吉卜力工作室风格)。
这样一来，画面就不是一张普通的森林照片，而是一幅带有特定情感和美学风格的作品了。
第三步：控制构图和镜头，像导演一样思考
你想让观众从什么角度看这幅画？是远观全景，还是凑近看细节？这些都可以通过描述词来控制。这就像在指挥一个虚拟摄影师。
一些常用的镜头语言：
* Wide-angle shot (广角镜头): 能拍下更广阔的场景，适合风景画。
* Close-up shot (特写镜头): 聚焦于主体的某个细节，比如人物的眼睛。
* Low-angle shot (低角度拍摄): 从下往上拍，能让主体显得高大、雄伟。
* Top-down view (俯视视角): 从正上方往下看，画面会很有趣。
* Bokeh (背景虚化): 突出主体，让背景模糊掉，很有电影感。
比如，你想画一个孤独的宇航员。
* 基础版： 一个宇航员站在月球上
* 优化版： 一个宇航员站在月球上，wide-angle shot, the Earth is a small blue dot in the distant dark sky (广角镜头，地球在遥远的黑暗天空中只是一个小小的蓝点)。
加上构图指令后，画面的叙事性就强了很多。
第四步：用光影和色彩来烘托气氛
光是画面的灵魂。不同的光线能营造完全不同的氛围。AI对光的理解很到位，你得利用好这一点。
描述光线的词：
* Dramatic lighting (戏剧性光照): 明暗对比强烈，适合营造紧张、神秘的氛围。
* Soft morning light (柔和的晨光): 光线温暖、柔和，感觉很平静。
* Cinematic lighting (电影感光照): 模仿电影里的布光，通常很有故事感。
* Rim light (轮廓光): 从主体背后打过来的光，能勾勒出一条明亮的轮廓线，让主体和背景分离开。
色彩同样重要。你可以直接指定色调。
* Monochromatic color scheme (单色系): 整个画面只有一种颜色的不同深浅变化，很高级。
* Vibrant and saturated colors (鲜艳饱和的色彩): 画面会很活泼、有冲击力。
* Pastel colors (粉彩色系): 颜色柔和、饱和度低，感觉很梦幻。
我们再来优化一个例子：
* 基础版： 一间旧书店
* 优化版： 一间旧书店的角落，dramatic lighting, warm light from a desk lamp illuminates floating dust particles in the air, rich and dark color palette (戏剧性光照，一盏台灯的暖光照亮了空气中漂浮的尘埃，色调浓郁深沉)。
是不是感觉一下子就有“内味儿”了？
第五步：学会用负面描述词（Negative Prompts）排除干扰
有时候，你不想让画面里出现某些东西。比如，画手的时候经常会画出六个手指，或者画面质量很差。这时候就要用负面描述词了。
几乎所有的AI生图工具都有一个负面提示词输入框。你可以在里面写上所有不想要的东西。
常用的负面描述词：
* poorly drawn hands, extra fingers (画坏的手，多余的手指): 解决手部畸形问题。
* blurry, low quality, jpeg artifacts (模糊，低质量，JPEG噪点): 提升画面清晰度。
* text, watermark, signature (文字，水印，签名): 清除画面里多余的文字信息。
* ugly, deformed (丑陋，畸形): 避免出现奇怪的、不符合美学的形象。
把这些通用的负面描述词保存下来，每次画图都用得上。这就像给AI划定了一个“禁区”，告诉它什么不能画，这样它犯错的概率就小多了。
最后，要记住，写描述词不是一次就能搞定的事。这是一个不断尝试和修改的过程。你先给出一个基础版本，看看AI生成了什么。然后根据结果，再回头去修改你的描述词。比如，你发现画面太亮了，就可以加上“dark atmosphere”（黑暗氛围）；发现人物表情不对，就去更具体地描述表情。多试几次，你就会慢慢掌握和AI“沟通”的技巧了。
评论前必须登录！
注册