一个高质量的AI画图提示词应该包含哪些关键要素？

写出一个能让AI乖乖听话，画出你脑子里那个画面的提示词，其实没那么玄乎。这事儿更像是在做一个精准的“订单”，你把需求说清楚，AI这个“画师”才能准确开工。一个高质量的提示词，说白了，就是把话说得又具体又明白。

咱们可以把一个完整的提示词拆成几个部分来看，这样就清晰多了。基本上，一个好的提示词会包含这几个核心要素：主体、媒介、风格、环境、光照、颜色和构图。

1. 主体 (Subject)：画面的主角是谁？

这是最基础也是最关键的一步，你得先告诉AI你要画什么。 主体可以是人物、动物，也可以是某个物体或者一个场景。 描述主体的时候，越具体越好。

• 不够具体：“一个女孩”。AI听到这个指令，脑子里会冒出无数种女孩的形象，最后可能随便给你一个。
• 足够具体：“一个20岁的东亚女孩，长卷发，戴着金丝眼镜，穿着白色衬衫和蓝色牛仔裤，正在看书”。

你看，这样一描述，女孩的形象立刻就清晰了。AI拿到这个指令，就知道该画一个什么样的角色，而不是随机抓取一个。除了外貌，还可以加上动作和表情，比如“一个正在大笑的男人”、“一只蜷缩着睡觉的猫”，这些都能让主体更生动。

2. 媒介 (Medium) 和风格 (Style)：你想要什么样的“画风”？

这两项决定了图片的整体质感和艺术感觉。你是想要一张跟真的一样的照片，还是一幅油画？是动漫风格，还是科幻概念图？这些都需要明确告诉AI。

• 媒介：指的是创作的形式。比如，你可以指定是“油画 (oil painting)”、“水彩画 (watercolor)”、“3D渲染 (3D render)”或是“照片 (photograph)”。 不同的媒介会带来完全不同的视觉效果。
• 风格：指的是艺术流派或者特定艺术家的风格。 比如说，“印象派风格 (impressionist style)”、“赛博朋克风格 (cyberpunk style)”、“吉卜力工作室风格 (in the style of Studio Ghibli)”。 甚至可以直接点名艺术家，比如“梵高风格 (in the style of Van Gogh)”。 这样做的好处是，AI能立刻调用它“学习”过的大量相关作品，模仿出那种特定的感觉。

举个例子，同样是画一只猫，“一只猫的照片”和“一只有着巨大眼睛的动漫风格猫的数字插画”，出来的结果会天差地别。

3. 环境 (Environment) 和背景 (Background)：主角在哪里？

除非你想要一张纯白背景的图，否则最好描述一下主体所处的环境。 环境的描述可以为画面增加故事感和氛围。

• 简单描述：“在森林里”、“在城市街道上”。
• 详细描述：“在一个雨天的东京街头，地面反射着霓虹灯的光”、“在一个阳光明媚的午后，身处开满野花的草地上”。

细节越丰富，画面就越有深度。背景可以是具体的地点，也可以是模糊的氛围，比如“模糊的散景背景 (bokeh background)”或者“简约的纯色背景”。

4. 光照 (Lighting)：光线从哪里来？

光照是决定画面氛围和立体感的关键因素。 不同的光线能营造出完全不同的情绪。你不需要成为摄影大师，但了解一些基本的光照词汇很有帮助。

• 常用光照词汇：“电影光效 (cinematic lighting)”、“柔和的光 (soft light)”、“逆光 (backlight)”、“黄昏时分的光 (golden hour lighting)”、“霓虹灯光 (neon lighting)”。

想象一下，“一个男人坐在房间里”和“一个男人坐在房间里，只有一束昏暗的台灯照亮他的脸”，后者的画面感是不是一下子就出来了？

5. 颜色 (Color)：画面的主色调是什么？

颜色直接影响图片的情绪。你可以指定一个整体的色调，或者强调某些物体的特定颜色。

• 指定色调：“单色 (monochromatic)”、“鲜艳的色彩 (vibrant colors)”、“柔和的色调 (pastel colors)”。
• 强调颜色：“一个穿着红色连衣裙的女孩”、“一座有着蓝色屋顶的房子”。

明确颜色可以让画面更符合你的预期，避免AI随机搭配出奇怪的颜色组合。

6. 构图 (Composition)：画面怎么安排？

构图决定了观众如何看待画面中的主体。这部分稍微专业一点，但掌握几个简单的词就能有很大提升。

• 视角：“特写 (close-up shot)”、“全身像 (full-body shot)”、“广角镜头 (wide-angle shot)”、“鸟瞰视角 (aerial view)”。
• 景深：“浅景深 (shallow depth of field)”，这能让背景模糊，突出主体。

比如，你想拍一个人的肖像，用“特写”就能让AI把焦点放在脸上。如果你想展示宏大的风景，用“广角镜头”就更合适。

把它们组合起来：一个实践公式

把这些要素串起来，就形成了一个结构化的提示词。一个常用的顺序是：[主体] + [细节描述] + [媒介/风格] + [环境/背景] + [光照] + [颜色] + [构图/参数]。

我们来看一个实际例子，从一个简单的想法到一个高质量的提示词：

1. 最初想法：画个机器人。
2. 加点细节：一个站着的机器人，身上有点锈迹。
3. 确定风格：我想要科幻电影的感觉，照片一样真实。
4. 设定环境：让它站在一个废弃工厂里。
5. 增加光照和氛围：光线从破损的窗户射进来，有点灰尘在空气中飘。
6. 最后组合：一张超现实主义照片，一个布满锈迹的旧机器人，孤独地站立在废弃的工厂中央，一束光从破碎的窗户射入，照亮了空气中漂浮的尘埃，电影光效，8K，细节丰富。

你看，通过一步步添加要素，指令变得非常清晰。AI拿到这样的提示词，就很难再画出你不想要的东西了。

另外，还有一个小技巧是使用“负面提示词 (Negative Prompt)”。 也就是告诉AI你不想要什么。比如，如果你发现生成的图片里总是有多余的手指或者模糊的背景，你可以在负面提示词里加上“多余的手指 (extra fingers)”、“模糊 (blurry)”。 这就像是给AI画了一个“禁区”，让它避开这些常见的错误。

总的来说，写好一个AI画图提示词，核心就是沟通。你需要把脑海中的画面，用尽量精确、没有歧义的语言翻译给AI听。一开始可能会觉得麻烦，但多尝试几次，找到感觉之后，你就能像一个导演一样，指挥AI为你创作出想要的视觉效果。这是一个不断试验和优化的过程，也是玩AI绘画最大的乐趣所在。