AI提示词生成图片技巧

想让 AI 画出你脑子里的画面，感觉就像隔着毛玻璃跟它说话，说不清楚，它也听不明白。其实这事儿没那么玄乎，说白了就是个翻译问题。你得把脑子里的想法，翻译成 AI 能听懂的语言。这套语言，就是我们说的“提示词”（Prompt）。

一开始玩 AI 绘画，多数人都是想到什么说什么，比如直接扔一句“一只猫”。结果 AI 给你一只猫，但可能跟你想要的完全不是一回事。问题就出在，你给的信息太少了。AI 不知道你要一只什么样的猫，在什么地方，是什么风格。这就像你跟朋友说“给我来杯喝的”，你可能会得到一杯水，也可能是一杯可乐，而不是你心里想的那杯冰美式。

所以，第一步，就是要把话说细。 一个好的提示词，至少要包括几个基本部分：主体、环境、风格和构图。

1. 先说清楚你要画什么 (主体)

主体是画面的核心。你要画人、画动物还是画一个东西？描述得越具体越好。别只说“一个女孩”，可以说“一个年轻女孩，黑色的长发，穿着白色连衣裙”。 细节给得越多，AI 就越能抓住你想要的感觉。

比如，同样是画一个“机器人”，看看不同描述的效果：
* 简单描述：“一个机器人”
* 详细描述：“一个未来风格的机器人，设计圆滑，有金属外壳和可见的内部电路，眼睛是数字显示屏”

第二个描述给出的机器人形象会具体得多，也更有科技感。

2. 它在哪里？ (环境/背景)

主体不能飘在空中，得有个场景。 背景是什么样的？在室内还是室外？天气怎么样？这些信息能让画面更有故事感。

还是拿女孩举例：
* 没有环境：“一个年轻女孩，黑色的长发，穿着白色连衣裙”
* 加上环境：“一个年轻女孩，黑色的长发，穿着白色连衣裙，坐在一片花园里，阳光透过树叶洒下来”

加上环境之后，整个画面的氛围就出来了。你可以想象到那个光影斑驳的下午，感觉完全不一样了。

3. 你想要什么感觉？ (风格与媒介)

这是决定图片看起来“像什么”的关键一步。你是想要一张照片，还是一幅油画？是卡通风格，还是赛博朋克？

直接告诉 AI 你要的艺术风格或媒介。 比如：
* 媒介 (Medium): 油画 (oil painting)、水彩画 (watercolor)、素描 (sketch)、3D 渲染 (3D render)。
* 风格 (Style): 赛博朋克 (cyberpunk)、蒸汽朋克 (steampunk)、印象派 (impressionist)、卡通风格 (cartoon style)。
* 艺术家风格 (Artist Style): 你甚至可以指定某个艺术家的风格，比如“in the style of Van Gogh”（梵高风格）。AI 会模仿这位艺术家的笔触、用色和构图特点。

一个很实用的技巧是，把风格词放在提示词的前面或者后面，让 AI 一开始就定下整个调子。例如，“赛博朋克风格的，一个年轻的亚洲男性，霓虹灯照明，未来科技感”。

4. 画面怎么安排？ (构图与镜头)

想让图片看起来更专业，就要考虑构图和镜头。 这部分就像你在指挥一个摄影师。

• 视角 (Angle): 从什么角度拍？是从下往上（low-angle shot），还是从上往下（high-angle shot）？是正面（front view），还是侧面（side view）？
• 景别 (Shot type): 是特写（close-up）、半身像（medium shot），还是全身像（full-body shot）？或者是远景（long shot）？
• 光线 (Lighting): 光线是软光（soft light）还是硬光（hard light）？是自然光（natural light）还是工作室灯光（studio lighting）？光从哪个方向来？比如“边缘光”（rim light）可以勾勒出物体的轮廓，很有戏剧性。
• 颜色 (Color): 你可以指定主色调，比如“冷色调”（cold color palette）或者“鲜艳的颜色”（vibrant colors）。

举个例子，你想画一张产品图，可以这样写：“一个磨砂玻璃精华瓶，配着哑光铝制瓶盖，放在一张未涂布的纸质背景上，工作室灯光，柔和的阴影，干净的背景，产品摄影，高细节，控制反射”。 这样的描述非常具体，几乎是在指导 AI 如何布光和拍摄。

把它们拼起来：一个公式

说了这么多，其实可以套一个简单的公式：
[风格] + [主体] + [环境] + [构图和光线] + [细节]

我们来试一下，把一个简单的想法变得复杂且精确：

• 最初想法：“一条龙”
• 加点细节：“一条雄伟的中国龙”
• 加个环境：“一条雄伟的中国龙，在暴风雨的天空中飞行”
• 加点风格：“水墨画风格的，一条雄伟的中国龙，在暴风雨的天空中飞行”
• 加点构图：“水墨画风格的，一条雄伟的中国龙，在暴风雨的天空中飞行，动态构图，乌云密布，电闪雷鸣”

你看，每加一层描述，画面就清晰一分。AI 得到的信息越多，它“创作”的空间就越小，结果就越接近你的预期。

负面提示词：告诉 AI 不要什么

有时候，AI 会画出一些奇怪的东西，比如多出来的手指、奇怪的文字水印或者变形的脸。 这时候就需要用到负面提示词（Negative Prompts）。

负面提示词就是告诉 AI 你不想要什么。 几乎所有主流的 AI 绘画工具都支持这个功能。在设置里找到负面提示词的输入框，然后把你不想要的元素写进去。

常用的负面提示词包括：
* 质量差的词: low quality, worst quality, ugly, blurry (低质量、最差质量、丑陋、模糊)
* 变形相关的词: deformed, mutated, extra limbs, extra fingers (变形、突变、多余的四肢、多余的手指)
* 杂乱元素的词: text, watermark, signature (文字、水印、签名)

这个功能非常有用，能帮你过滤掉很多不理想的结果，省去反复生成的麻烦。

迭代和微调：好图是改出来的

别指望一次就能生成完美的图片。 高手和新手的区别，往往在于会不会“迭代”。

迭代的意思是，在你生成第一版图片后，固定大部分提示词，只改动其中一个变量，然后看效果。 比如，你对一张人物肖像的构图很满意，但觉得光线不对。那就保持主体、背景、风格不变，只去修改关于“光线”的描述。

• 第一次：“… soft lighting …” (柔和的光线)
• 第二次：“… dramatic side light …” (戏剧性的侧光)

通过这种方式，你可以像做实验一样，精确地调整画面的每一个方面，直到满意为止。如果你用的工具支持锁定种子（seed），那就更好了。锁定种子可以保证 AI 在其他条件不变的情况下，生成构图非常相似的图片，让你能更清楚地看到修改某个词带来的变化。

最后，记住一点，不同的 AI 模型对提示词的理解方式有差异。Midjourney 可能更喜欢简短、关键词式的短语，而 DALL-E 3 则更擅长理解自然语言的段落描述。 所以，最好的方法是多试。把这个过程当成是跟一个新朋友沟通，慢慢摸清它的脾气和语言习惯。