如何通过指令AI绘画来实现一些超现实或概念性的艺术创作？

玩AI绘画，很多人上手会先尝试画一些写实的人像或风景。这很正常，因为我们习惯于复现现实。但是，AI真正的魔力在于它能轻松实现那些现实中不存在、甚至有点荒诞的画面。超现实或概念性的艺术创作，才是AI绘画最有趣的地方。这不像画一张照片，更像是在构建一个梦境。

核心思路不是“画得像”，而是“想得妙”。你得先打破常规的逻辑。超现实主义的核心就是将不相干、不合逻辑的东西并置在一起。 想想萨尔瓦多·达利的画，融化的时钟挂在枯树上，或者勒内·马格利特画的那个被巨大青苹果塞满的房间。 它们给你一种视觉冲击，让你觉得“这不对劲”，但又忍不住去想为什么。我们要做的，就是用指令引导AI去实现这种“不对劲”。

第一步，也是最关键的一步，是学会“拆解”和“重组”概念。不要只想着一个完整的场景，而是把它看成是不同元素的奇怪组合。 比如，你想画一个“漂浮的城市”，别只输入“漂浮城市”。这太笼统了，AI会给你一个很普通的答案。你需要拆解它：

• 主体是什么？ 城市。
• 城市的材质是什么？ 玻璃和黄金做的。
• 它在哪里？ 悬浮在无尽的海洋上。
• 天上有什么？ 两颗太阳。

把这些碎片化的想法组合起来，指令就变成了：“一座由玻璃和黄金制成的漂浮城市，悬浮在无尽的海洋之上，天空中挂着两颗太阳”。 这样的描述具体、充满想象力，AI才能准确地抓住你想要的超现实感。

现在我们来聊聊具体的指令构建方法，从基础到进阶。

一个基础但有效的指令结构通常包含这几个部分：主体 + 细节 + 环境 + 风格。

1. 主体 (Subject): 你要画的核心是什么。直接说出来。比如，“一个宇航员”。
2. 细节 (Details): 主体有什么特征？在做什么？这是拉开想象力差距的地方。比如，宇航员的头盔里不是人脸，而是一个充满星系的漩涡。指令就变成了：“一个宇航员，他的头盔里充满了旋转的星系”。
3. 环境 (Environment): 主体在什么地方？这个环境最好也带点不合常理的元素。比如，这个宇航员正坐在一片沙漠中的红色天鹅绒沙发上。
4. 风格 (Style): 你希望这幅画看起来像什么？是照片、油画，还是某个艺术家的风格？这是决定最终质感的关键。你可以直接说“超现实主义风格 (surrealism)”，或者更具体，指明艺术家，“萨尔ва多·达利风格 (in the style of Salvador Dalí)”。

把这些组合起来，一个不错的超现实指令就诞生了：“一个宇航员，头盔里充满了旋转的星系，正坐在红色天鹅绒沙发上，背景是广阔的沙漠，萨尔ва多·达利风格，超现实主义，细节丰富”。

但是，有时候只靠简单的描述还不够，AI可能会误解你的意思，或者画面显得很“平”，没有冲击力。这时候就需要一些进阶技巧来精确控制画面。

技巧一：矛盾并置 (Juxtaposition)

这是超现实主义的经典手法。把两个完全不搭界的东西硬凑在一起，效果往往很好。 关键是要具体。

• 失败的例子： “现代与古典的结合”。太抽象了。
• 成功的例子： “一个穿着巴洛克风格华丽礼服的女人，脸上戴着赛博朋克风格的VR眼镜”。这个指令里，“巴洛克礼服”和“VR眼镜”就是一对强烈的矛盾体，AI可以清晰地识别并呈现这种冲突感。

再举个例子，“一个长着蝴蝶翅膀的写实风格的猫，站在一个漂浮在太空中的棋盘上”。 “猫”和“蝴蝶翅膀”的组合，“棋盘”和“太空”的组合，都是在创造这种逻辑上的断裂。

技巧二：指定材质和光影

画面的质感很大程度上取决于材质和光影。超现实作品如果细节足够逼真，会更有说服力。 你可以在指令里明确要求材质。

• 普通指令： “一个漂浮的球体”。
• 加入材质和光影： “一个由生锈金属和破碎陶瓷制成的巨大球体，表面布满复杂的苔藓纹理，漂浮在平静的湖面上，戏剧性的侧光 (dramatic side lighting)，电影感光照 (cinematic lighting)”。

“生锈金属”、“破碎陶瓷”、“苔藓纹理”这些词让AI知道你追求的是粗糙、有历史感的质感。“戏剧性的侧光”则能立刻给画面带来一种紧张和神秘的氛围。

技巧三：使用“不可能”的结构

概念艺术经常需要设计一些现实中无法建造的建筑或场景。 在指令里直接使用“不可能的建筑 (impossible architecture)”或“反重力 (anti-gravity)”这样的词，能有效引导AI生成违反物理定律的画面。

• 例子一： “一座由无数悬浮楼梯和平台构成的不可能的建筑，人们在上面朝不同方向行走，M.C. 埃舍尔风格”。
• 例子二： “一座反重力瀑布，水从地面流向天空中的浮岛，周围环绕着发光的植物，梦幻般的 (dreamlike)，缥缈的 (ethereal)”。

技巧四：情绪和氛围的引导

有时候你想表达的不是一个具体的物体，而是一种感觉。比如孤独、神秘或怀旧。你可以直接把这些情绪词加到指令里。

• 例子： “一个孤独的灯塔矗立在由书籍组成的海洋中，整体色调为忧郁的蓝色 (melancholy blue palette)，气氛安静而神秘”。

同时，使用“负面指令 (Negative Prompts)”也很重要。 比如你画一个宁静的森林，但AI总是画出一些动物。你可以在负面指令里写“没有人，没有动物 (no people, no animals)”，来排除不想要的元素。

创作流程：从草图到成品的迭代

别指望一次就能生成完美的作品。AI创作是一个不断迭代、与AI“对话”的过程。

1. 第一步：画个草图 (可选但有效)。如果你有点绘画基础，可以先用几分钟画一个非常粗糙的构图草稿，明确主体和背景的位置关系。 然后使用AI的“图生图 (img2img)”功能。上传你的草图，再配上详细的文字指令。AI会以你的构图为基础进行创作，这比单纯的“文生图”更容易控制画面布局。 对于Stable Diffusion，配合ControlNet插件使用，甚至可以上传线稿来精确控制最终图像的轮廓和人物姿态。

2. 第二步：生成第一批图片。输入你构建好的指令，一次生成几张图片。这时候不要太在意细节，主要看哪张的构图、色彩或整体感觉最接近你的想法。

3. 第三步：锁定并优化。选中你最满意的一张。现在开始对它进行局部优化。如果画面的某个部分不理想，比如人物的手部或者背景的某个物体，可以使用“局部重绘 (Inpainting)”功能。 用画笔涂抹掉不满意的区域，然后针对这个小区域写一个新的、更具体的指令来重新生成。 比如，画面主体是一个人，但背景里的树很奇怪。你可以涂抹掉树的区域，然后输入指令：“背景是扭曲的、没有叶子的枯树”，AI就会只修改这个部分。

4. 第四步：混合与调整。有时候，第一批生成的几张图各有优点。比如A图的主体很好，但B图的背景光影更出色。你可以把这两张图下载下来，在Photoshop这样的软件里把它们拼接、混合在一起。 然后，再把这张混合后的新图上传给AI，使用低强度的“图生图”功能再跑一次。这个操作的目的是让AI帮你把拼接的痕迹处理得更自然，统一整体的画风和光影。

整个过程就像你是一个导演，AI是你的执行团队。你先给出一个剧本（初始指令），团队拍出几个镜头（第一批图片），你选出最好的镜头，然后告诉他们哪里需要重拍、哪里需要加特效（局部重绘和迭代），最终剪辑出一部完整的影片（最终作品）。这个过程需要耐心，但乐趣也正在于此。你不是在被动接受结果，而是在主动引导和塑造一个只存在于你想象中的世界。