AI图片生成指令大全包括哪些摄影相关的专业术语？

你想让AI生成的图片看起来就像是专业摄影师拍的？关键就在于你给它的指令，也就是Prompt。别只知道用“高质量”、“超精细”这种大白话了，那玩意儿没用。AI其实能听懂很多摄影圈的“黑话”，你得学会在指令里加点料，它才能给你吐出真正像样的照片。

先从相机和镜头说起

这就像你拍照前，总得先选个家伙事儿。不同的相机和镜头组合，出来的感觉完全不一样。

1. 相机类型 (Camera Type)

直接告诉AI用什么相机拍，是最直观的方法。比如你想模仿某个经典相机品牌的色彩或者质感，就可以直接在指令里写上品牌和型号。

• Leica M11 (徕卡 M11)：如果你想要那种德味浓郁、色彩沉稳、有故事感的街拍照片，直接在指令里加上 “Leica M11” 试试。它的色彩会偏向真实，但又带点艺术感。
• Hasselblad X2D 100C (哈苏 X2D)：想要一张细节爆棚、质感细腻、色彩过渡极其顺滑的商业大片或风光照？那就用哈苏。在指令里加上 “Hasselblad X2D 100C”，你会发现画面的纯净度和细节表现力完全不同。
• Sony A7R IV (索尼 A7R IV)：这个适合需要高像素和精准对焦的场景，比如棚拍人像或者产品摄影。它的特点是画面锐利、色彩科学、后期空间大。
• Nikon Z9 (尼康 Z9)：拍体育、拍野生动物这种需要高速抓拍的，可以试试尼康的旗舰机。告诉AI用 “Nikon Z9″，它可能会生成一张动态感十足、对焦精准的图片。

2. 镜头选择 (Lens Choice)

镜头比机身更重要，它决定了画面的视角、景深和畸变。

• 焦段 (Focal Length)：这是最核心的参数。

  • 35mm：最常用的人文街拍焦段，视角不夸张，很接近人眼所见，能带入环境，有故事感。想拍一张有氛围的街景人像，指令里就写 “35mm lens”。
  • 50mm：被称为“标准镜头”，因为它的视角和透视关系最符合人眼习惯。拍半身人像或者静物，用 “50mm lens” 准没错。
  • 85mm：公认的“人像镜头”，能产生漂亮的背景虚化（也就是焦外成像），让主体和背景分离，突出人物。想拍一张糖水人像片，直接用 “85mm lens”。
  • 24mm 或 16mm：这是广角镜头，适合拍大场面的风光、建筑，能容纳更多景物，视觉冲击力强。指令里加上 “16mm wide-angle lens” 就能获得那种辽阔的感觉。
  • 135mm 或 200mm：长焦镜头，可以压缩空间，把远处的景物拉近，背景虚化也更厉害。拍特写或者远处的风景很适合。

• 光圈 (Aperture)：光圈决定了进光量和景深。在AI指令里，一般用F值表示，比如 F/1.4、F/8。

  • 大光圈 (e.g., F/1.4, F/2.8)：能带来非常浅的景深，也就是背景模糊得一塌糊涂，主体特别突出。拍人像、静物特写，想要那种梦幻的感觉，就用 “shot on F/1.4″。
  • 小光圈 (e.g., F/8, F/16)：能带来很大的景深，从前到后都很清晰。拍风光、建筑，需要所有细节都清楚的时候，就用 “shot on F/11″。

3. 胶片模拟 (Film Simulation)

如果你喜欢复古胶片的感觉，可以直接在指令里加上胶片型号。AI模型里预装了很多经典胶片的色彩数据。

• Kodak Portra 400 (柯达 Portra 400)：人像肤色表现非常好，色彩温暖、饱和度适中，颗粒感细腻。想拍一张复古温暖的人像，这是首选。
• Fujifilm Velvia 50 (富士 Velvia 50)：风光摄影师的最爱。它的饱和度和对比度都极高，色彩非常艳丽，特别是对绿色和蓝色的表现。拍风景照想要颜色鲜艳，就用它。
• Ilford HP5 Plus 400 (伊尔福 HP5)：经典的黑白胶片，对比度适中，颗粒感明显，很有纪实摄影的味道。想要一张有质感的黑白照片，直接写 “Ilford HP5” 就行。

再聊聊光线和构图

摄影就是用光的艺术，构图则是骨架。这两样东西在AI指令里同样管用。

1. 光线类型 (Lighting)

别只会说“明亮的”，光线有很多种玩法。

• Golden Hour (黄金时刻)：日出后或日落前的一小时，光线是金黄色的，非常柔和，影子很长。这是拍人像和风光的绝佳时间。直接在指令里加上 “golden hour lighting”，画面立刻就有了温暖、唯美的氛围。
• Blue Hour (蓝色时刻)：日出前或日落后的天空还没完全黑掉的那段时间，整个世界都是静谧的蓝色调。适合拍城市夜景或者需要安静氛围的场景。
• Rembrandt Lighting (伦勃朗光)：一种经典的人像布光方法，特点是在人物脸部阴影处会有一个亮起来的倒三角形。这种光线能让面部轮廓显得很立体，有戏剧感。
• Cinematic Lighting (电影感光线)：这个词比较宽泛，但通常指代高对比度、有明确色彩倾向（比如冷暖对比）的光线。它能让画面看起来像电影截图，充满故事性。
• Volumetric Lighting (体积光)：就是我们常说的“丁达尔效应”，比如光透过窗户或者树林时，能看到一条条的光柱。这种光能极大地增加画面的层次感和神圣感。

2. 拍摄角度 (Camera Angle)

你从哪个角度拍，直接决定了观众看这张照片的感觉。

• Low-Angle Shot (低角度拍摄)：从下往上拍，能让主体显得高大、雄伟，有压迫感。拍建筑或者想把人物拍得很有气势时可以用。
• High-Angle Shot (高角度拍摄)：从上往下拍，会让主体显得渺小、脆弱，适合上帝视角的场景。
• Dutch Angle / Tilted Angle (倾斜角度)：故意把相机倾斜，让画面里的水平线是歪的。这种构图能制造一种紧张、不安或者动感。很多电影里都用这招来表现角色的混乱状态。
• Eye-Level Shot (平视角度)：最普通的视角，就像我们平时看东西一样，感觉会比较亲切、自然。

3. 构图法则 (Composition)

• Rule of Thirds (三分法)：把画面用两条横线和两条竖线分成九宫格，然后把主体放在交叉点上。这是最基础也最常用的构图，能让画面显得均衡又不死板。
• Leading Lines (引导线)：利用画面里的线条（比如公路、栏杆、河流）来引导观众的视线，最终汇集到主体上。
• Symmetry (对称构图)：画面左右或者上下对称，能产生一种稳定、庄重、和谐的美感。拍建筑或者倒影时常用。

最后是一些风格化的术语

这些词能帮你定义照片的整体感觉。

• Shutter Speed (快门速度)：虽然AI生成的是静态图，但你可以用这个词来模拟动态效果。

  • Long Exposure (长曝光)：用很慢的快门速度拍摄，可以把移动的物体拍出模糊的轨迹，比如车流的光轨、丝滑的水流。指令里加上 “long exposure photography” 就能实现。
  • High-Speed Photography (高速摄影)：用极快的快门速度，可以凝固瞬间的动作，比如水滴溅起的皇冠。

• Depth of Field (景深，简称 DOF)：前面讲光圈时提到了，你也可以直接用 “shallow depth of field” (浅景深) 来强调背景虚化，或者用 “deep depth of field” (大景深) 来要求前后景都清晰。

• Bokeh (焦外成像)：特指背景虚化中那些漂亮的光斑。如果你想让背景的光源变成一个个柔和的圆形或多边形光斑，就在指令里加上 “beautiful bokeh”。

把这些术语组合起来，你就能写出非常具体、专业的指令。

比如，你想生成一张傍晚在东京街头的女性肖像，有电影感。

普通指令：a beautiful woman in Tokyo street, high quality, detailed
这出来的图可能很普通。

专业指令：photo of a Japanese woman on a rainy Tokyo street at night, cinematic lighting, shot on Sony A7R IV with 85mm F/1.4 lens, golden hour, beautiful bokeh in the background, neon signs reflected on the wet ground, rule of thirds composition.
（一张日本女性在雨夜东京街头的照片，电影感光线，使用索尼A7R IV相机和85mm F/1.4镜头拍摄，黄金时刻，背景有美丽的光斑，霓虹灯倒映在湿漉漉的地面上，三分法构图。）

你看，加上这些术语后，AI就清楚地知道你想要什么样的相机质感、镜头焦段、光圈效果、光线氛围和构图方式，它能给你的结果自然就更接近专业摄影作品了。多试试这些词，你会发现AI的潜力比你想象的大得多。