AI绘画画面描述词应该如何构建才能精确控制构图、光影和色彩？

AI绘画的描述词就像是在给AI下达指令，指令越清晰，它就越能画出你脑子里想的那个画面。很多人觉得AI绘画难控制，画面总是很随机，其实问题多半出在描述词的构建上。想精确控制构图、光影和色彩，你需要把话说得再“直白”一点，像个摄影师或者导演那样去思考。

先从构图开始，把“机位”定好

不想让AI随机生成构图，最直接的方法就是明确告诉它相机应该放在哪里，拍什么景别。 这和拍电影、拍照是一个道理。

第一步：确定景别（Shot Type）

你需要先决定主体在画面里占多大比例。

• 远景和全景（Long Shot / Full Shot）： 如果你想展示人物和环境的关系，就用这两个词。比如 Full body shot of a woman standing on a cliff（一个女人站在悬崖上的全身照），AI就会把人和悬崖都画进去，而不是只给一个脸部特写。
• 中景（Medium Shot）： 通常拍到腰部或膝盖以上，适合展示人物的姿态和上半身的动作。 Medium shot of a chef cooking in a kitchen（厨师在厨房做饭的中景镜头）。
• 特写（Close-up / Headshot）： 想要突出面部表情和细节，就用特写。 Close-up portrait of an old man with wrinkles（一位满脸皱纹的老人的脸部特写）。
• 大特写（Extreme Close-up）： 比普通特写更近，可能只聚焦在眼睛或者一个物体的一小部分，用来制造强烈的视觉冲击。 Extreme close-up of a human eye（人眼的大特写）。

第二步：确定机位角度（Camera Angle）

从哪个角度拍，会直接影响画面的感觉。

• 平视（Eye-level Shot）： 这是最常规的视角，就像我们平时看东西一样，画面感觉比较平实、客观。
• 仰视（Low-angle Shot）： 从下往上拍，能让主体显得更高大、有气势。 比如想画一个很有压迫感的反派，就可以用 Low-angle shot of a villain laughing（仰视拍摄一个正在大笑的反派）。
• 俯视（High-angle Shot / Bird’s-eye View）： 从上往下拍，会让主体显得渺小、脆弱，或者用来展示一个场景的全貌。 Bird's-eye view of a crowded city street（鸟瞰一条拥挤的城市街道）。
• 荷兰角（Dutch Angle）： 倾斜相机拍摄，画面会歪斜，常用来表达紧张、不安或者疯狂的感觉。

把这些词组合起来，你对构图的控制力就强多了。比如，一开始你可能只会写 “a knight”（一个骑士），现在你可以写得更具体：Full body shot of a knight, from a low angle（仰视拍摄一个骑士的全身照），这样画出来的骑士会更有压迫感和英雄气概。

接下来是光影，它是画面的灵魂

光影决定了画面的氛围和质感。不说清楚光线，AI通常会给一个平淡无奇的“标准光”。 要想画面有感觉，就必须把光“打”好。

第一步：定义光源类型和风格

直接告诉AI你想要什么样的光。

• 柔光（Soft Light）： 光线均匀、柔和，阴影很淡。适合拍人像，显得皮肤很好。
• 硬光（Hard Light）： 光线很强，会产生明暗分明的阴影，适合制造戏剧性、紧张的氛围。
• 电影光（Cinematic Lighting）： 这个词很管用，AI会模仿电影里的布光方法，通常对比度高，很有故事感。
• 体积光（Volumetric Lighting）或耶稣光（Crepuscular Rays）： 就是那种能看到光束的感觉，比如阳光穿过窗户或者森林树叶缝隙形成的光柱，能增加画面的神圣感和梦幻感。

第二步：明确光源方向

光从哪里来，直接决定了阴影在哪里，也决定了物体的立体感。

• 逆光（Backlight / Rim Light）： 光源在主体背后，会在主体的边缘形成一道亮边，也就是“轮廓光”。 这能让主体和背景分离开，很有艺术感。比如 A portrait of a woman with rim light（一张带有轮廓光的女性肖像）。
• 侧光（Side Lighting）： 光从侧面来，会在物体的一侧留下明显的阴影，立体感很强。
• 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 一种特定的人像布光技巧，特征是在脸颊的阴影处有一个三角形的光斑，非常经典，能让肖像画更有深度。

第三步：利用时间和天气

描述具体的时间也能帮你控制光线。

• 黄金时刻（Golden Hour）： 日出后或日落前的一小时，光线是温暖的金色，非常柔和，影子很长，拍什么都好看。
• 蓝色时刻（Blue Hour）： 日出前或日落后的一小段时间，天空是深蓝色，光线很冷，适合拍宁静的城市夜景。
• 阴天（Overcast）： 这时候的光线就像一个巨大的柔光箱，光线均匀，没有刺眼的阴影。

举个例子，一个简单的 a house in the forest（森林里的一座房子）可能会很普通。但如果你写 a house in the forest, cinematic lighting, golden hour, volumetric light streaming through the trees（森林里的一座房子，电影感光效，黄金时刻，体积光穿过树林），得到的画面就会立刻充满故事和氛围。

最后是色彩，直接定下画面的调子

色彩直接影响情绪。如果不加控制，AI可能会生成色彩杂乱的图像。 控制色彩，最有效的方法是直接给出明确的色彩指令。

第一步：指定整体色调

用一些描述性的词语来定义画面的整体色彩感觉。

• 单色调（Monochromatic）： 整个画面只有一种颜色，但有深浅变化。比如 monochromatic blue painting（蓝色单色调绘画）。
• 柔和色调（Pastel Colors）： 饱和度低的颜色，比如淡粉、淡蓝，感觉很清新、柔和。
• 鲜艳色调（Vibrant Colors）： 饱和度高的颜色，画面会很有活力。
• 冷色调（Cold Colors）或暖色调（Warm Colors）： 直接规定画面的冷暖倾向。

第二步：指定特定物体的颜色

AI有时候会搞混哪个物体应该是什么颜色，比如你想要一个穿红裙子的女人，结果背景也变红了。 这个问题可以通过把描述词写得更明确来改善。

• 把描述顺序提前： AI通常会更关注描述词里靠前的部分。 如果你想画“一个穿着红裙子的女人和一只黑猫”，把 a woman in a red dress 放在前面，效果可能会更好。
• 用括号或权重强调： 在一些AI工具里（比如Midjourney），你可以用权重来强调某个颜色。比如 a woman in a (red:1.3) dress，就是告诉AI，“red”这个词很重要。

第三步：使用负向描述词排除不想要的颜色

如果你发现画面里总出现一些你不想要的颜色，可以直接排除它。 很多AI绘画工具都支持负向描述词（Negative Prompts）。 比如你发现生成的图像色调偏橙色，就可以在负向描述词里加入 orange cast 或 oversaturation，来让AI避免这种倾向。

把这三者结合起来，你的描述词就会变得非常强大。一个初学者可能会写 a girl and a cat。但一个有经验的人会这样构建描述词：“构图：Medium shot of a girl sitting on a windowsill, looking out（一个女孩坐在窗台上向外看的中景镜头），光影：soft morning light streaming through the window, creating long shadows（柔和的晨光从窗户射入，形成长长的影子），色彩：warm color palette, the girl is wearing a white shirt（暖色调，女孩穿着一件白衬衫）。” 这样一来，最终生成的图像就离你的想象近得多。