如何编写一个高效的AI生成图指令来创造出令人惊艳的艺术作品？

想让AI给你画出好东西，你得先学会怎么跟它“说话”。这事儿没那么玄乎，说白了就是给它一个清晰的指令。AI不像人，你不能指望它猜到你心里想什么。你给的指令越具体、越结构化，它“画”出来的东西就越接近你的预期。

咱们可以把一个指令拆分成几个基本部分，就像搭积木一样。一个靠谱的指令结构通常包含这么几块：主体、风格、构图、光照和细节。咱们一步一步来。

第一步：确定核心主体 (Subject)

先想清楚你到底要画什么。这是最基础也是最关键的一步。主体可以是一个人、一个动物、一个物体，或者一个场景。描述主体的时候，要直接、明确。

• 反面例子： “一个女孩”
• 正面例子： “一个穿着宇航服的小女孩”

你看，后者的描述就具体多了。AI一下子就知道，这个女孩不是普通的女孩，她穿着特定的服装。除了主体本身，还可以加上她正在做什么动作。

• 再举个例子： “一个穿着宇航服的小女孩，手里拿着一颗发光的星星”

这样一来，画面不仅有了主体，还有了动态和故事感。记住，主体是你整个画面的核心，一定要先把它说清楚。越是重要的信息，越要放在前面，因为很多AI模型会更关注指令靠前的内容。

第二步：选择艺术风格 (Style)

光有主体还不够，你得告诉AI用什么“画风”来呈现。是想要一张照片，还是一幅油画？是卡通风格，还是赛博朋克？风格词是决定你作品最终观感的关键。

• 照片风格： 你可以指定“照片”、“写实照片”、“35毫米胶片摄影”等。
• 绘画风格： 可以是“水彩画”、“油画”、“素描”、“中国水墨画”。
• 数字艺术风格： 比如“3D渲染”、“概念艺术”、“赛博朋克”、“蒸汽朋克”。
• 艺术家风格： 这是一个很好用的技巧。你可以直接说“宫崎骏风格”或者“梵高风格”。 AI会模仿这位艺术家的典型特征来创作。

咱们把刚才的主体和风格结合起来试试：

• 指令： “一个穿着宇航服的小女孩，手里拿着一颗发光的星星，宫崎骏动画风格”

现在这个指令已经有模有样了。AI不仅知道要画什么，还知道要用什么样的感觉去画。

第三步：安排构图和视角 (Composition and Framing)

接下来，考虑一下画面要怎么安排。你想让观众从什么角度看这个主体？主体在画面的什么位置？这些都可以通过构图和视角的关键词来控制。

• 视角 (Viewpoint)： 你可以用的词有“特写 (close-up shot)”、“全身像 (full body shot)”、“鸟瞰视角 (bird’s eye view)”、“仰视 (low-angle view)”。
• 镜头 (Lens)： 摄影爱好者会很熟悉这些词，比如“广角镜头 (wide-angle lens)”、“长焦镜头 (telephoto lens)”、“鱼眼镜头 (fish-eye lens)”。
• 构图 (Composition)： 可以直接描述构图，比如“对称构图 (symmetrical composition)”或者“黄金分割 (golden ratio)”。

咱们继续完善刚才的指令：

• 指令： “一个穿着宇航服的小女孩，手里拿着一颗发光的星星，宫崎骏动画风格，特写镜头，背景是深蓝色的夜空”

加上构图指令后，画面的视觉焦点就更明确了。我们告诉AI，要把镜头拉近，聚焦在女孩的身上。

第四步：设定光照和色彩 (Lighting and Color)

光和色是画面的灵魂。不同的光线能营造出完全不同的氛围。你想让画面是明亮的、昏暗的、还是戏剧性的？色彩是温暖的，还是冷峻的？

• 光照 (Lighting)： 可以用“柔和的光 (soft light)”、“戏剧性的光 (dramatic lighting)”、“逆光 (backlight)”、“霓虹灯 (neon lighting)”这样的词。
• 色彩 (Color)： 你可以直接指定主色调，比如“以蓝色和金色为主色调 (dominated by blue and gold)”，或者描述色彩的感觉，比如“柔和的色调 (muted colors)”、“鲜艳的色彩 (vibrant colors)”。

现在，把光和色也加进去：

• 指令： “一个穿着宇航服的小女孩，手里拿着一颗发光的星星，宫崎骏动画风格，特写镜头，背景是深蓝色的夜空，柔和的光线从星星上散发出来，照亮了女孩的脸庞，画面色彩温暖”

你看，这个指令越来越像一个电影分镜头的脚本了。它给AI提供了足够多的信息，让AI可以准确地构建出你想要的画面。

第五步：添加细节和画质要求 (Details and Quality)

最后一步，就是往画面里填充更多的细节，并告诉AI你对最终画质的要求。细节能让你的作品更有深度和真实感。

• 细节 (Details)： 可以描述人物的表情（“脸上带着自信的微笑”）、环境的元素（“地面上覆盖着落叶”）、材质的质感（“金属的质感”、“丝绸的光泽”）等等。
• 画质 (Quality)： 这类词很简单，就是告诉AI“我要一张好图”。你可以加上“高质量 (high quality)”、“高细节 (highly detailed)”、“8K”、“超现实 (photorealistic)”等。虽然听起来有点像废话，但这些词确实能有效提升最终的生成质量。

咱们来完成最终的指令：

• 指令： “一张高质量的图片，宫崎骏动画风格，一个穿着白色宇航服的小女孩，脸上带着惊奇的微笑，她手里捧着一颗温暖发光的小星星，特写镜头，背景是深蓝色的夜空和闪烁的星云，柔和的光线从星星上散发出来，照亮了她的脸庞和宇航服头盔的反光，画面细节丰富，8K”

这个指令已经非常完整了。它遵循了“主体 -> 风格 -> 构图 -> 光照 -> 细节”的结构，每一个部分都给出了具体的要求。

一些额外的实用技巧

1. 多用逗号分隔： 把不同的关键词用逗号隔开，这能帮助AI更好地理解你的指令结构。
2. 避免使用否定词： 尽量告诉AI你“想要什么”，而不是“不想要什么”。比如，你跟AI说“不要蛋糕”，它很有可能还是会画一个蛋糕出来。 如果真的想排除某些元素，可以使用一些AI工具提供的“负面指令 (Negative Prompts)”功能，在那里专门写下你不希望出现的东西，比如“低质量 (low quality)”、“模糊 (blurry)”、“多余的手指”等。
3. 不断尝试和调整： 没有哪个指令是一次就能完美的。AI生成的结果有随机性。 你可以固定主体，然后不断更换风格、光照或者构图的关键词，看看哪种组合效果最好。这个过程本身也很有趣，就像开盲盒一样。

总的来说，编写AI指令就像是学习一门新的语言，一门与机器沟通的视觉语言。它需要你把脑海中的画面，拆解成一个个具体的、可执行的元素。一开始可能会觉得有点麻烦，但是一旦你掌握了这种结构化的思维方式，你就能更自由地创造出真正属于你的艺术作品。