玩AI绘画,其实就是在学怎么跟AI“说话”,你说得越清楚,它画得就越靠谱。这篇就是把那些复杂的指令拆开,让你看看底层逻辑到底是什么,搞懂了之后,不管用哪个平台,都能很快上手。
先从最基础的开始:学会描述画面
新手最容易犯的错,就是指令给得太模糊。比如直接扔给AI一个词“猫”,它就会给你一张它认为的“猫”,可能是卡通的,也可能是写实的,完全随机。所以,第一步要学的就是把话说具体。
一个最基础的指令公式是:主体 + 细节 + 场景。
- 主体 (Subject): 你想画的核心是什么?一个人,一个动物,还是一样东西。 直接说出来,比如“一只猫”。
- 细节 (Description): 这只猫长什么样?用形容词和名词来补充。比如“一只戴着红色围巾的英国短毛猫”。 细节越多,AI能发挥的空间就越小,结果也越接近你的想法。
- 场景 (Setting/Environment): 猫在哪里? “一只戴着红色围巾的英国短毛猫,坐在一个堆满书的窗台上”。
你看,这样一组合,画面感是不是立刻就出来了?AI拿到的信息也更明确。所以,别怕啰嗦,把你脑子里想的画面,尽可能用简单的词语描述出来。刚开始练习,就从这个最简单的结构入手,先保证能准确画出你想要的东西。
进阶一步:加入风格和氛围
当你能稳定画出想要的主体和场景后,就可以开始追求“画得好看”了。这时候,我们需要给指令增加两个新元素:风格和氛围。
1. 风格 (Style):
这是决定画面质感的关键。你想让这张画看起来像照片,还是像油画?是二次元动画截图,还是梵高那样的笔触?直接告诉AI就行。
一些常用的风格词:
* 写实类: photorealistic (照片级真实), hyperrealistic (超写实), cinematic (电影感)。
* 绘画类: oil painting (油画), watercolor painting (水彩画), pencil drawing (铅笔素描)。
* 艺术家风格: 你甚至可以直接用艺术家的名字,比如 in the style of Van Gogh (梵高风格) 或者 in the style of Hayao Miyazaki (宫崎骏风格)。 AI学过海量的艺术作品,能模仿大部分知名艺术家的风格。
* 数字艺术类: digital art (数字艺术), concept art (概念艺术), 3D model (3D模型)。
把风格词加在你的指令里,比如:“An oil painting of a British Shorthair cat with a red scarf, sitting on a windowsill full of books.” (一幅油画,画的是一只戴着红色围巾的英短猫,坐在堆满书的窗台上。) 这样一来,出来的图片就会是油画质感,而不是一张照片。
2. 氛围与光照 (Mood & Lighting):
光是塑造画面情绪的灵魂。同一个场景,不同的光照会带来完全不同的感觉。
你可以这样描述光:
* 光线类型: soft light (柔光), dramatic lighting (戏剧性光照), cinematic lighting (电影光)。
* 一天中的时间: golden hour (黄金时刻,日出日落时分), sunset (日落), morning (早晨)。
* 氛围词: serene (宁静的), eerie (诡异的), nostalgic (怀旧的)。
比如,我们想让猫的场景看起来温暖又怀旧,可以这样写:“An oil painting of a British Shorthair cat with a red scarf, sitting on a windowsill full of books, nostalgic, golden hour lighting.” (一幅油画,画的是一只戴着红色围巾的英短猫,坐在堆满书的窗台上,怀旧氛围,黄金时刻的光照。)
到这里,一个高质量的指令结构就基本成型了:主体 + 细节 + 场景 + 风格 + 氛围/光照。 对初学者来说,掌握这个公式,就已经能解决80%的需求了。先别急着学那些更复杂的,把这个基础结构练熟,你会发现出图效果稳定很多。
必须掌握的两个“控制”指令
当你玩得越来越深入,就会发现光有描述还不够,有时候AI会“画蛇添足”,或者画出来的东西重点不对。这时候就需要用到两个非常重要的控制指令:负面指令 (Negative Prompts) 和 权重调整 (Prompt Weighting)。
1. 负面指令 (Negative Prompts):
这个指令非常直接,就是告诉AI你不想要什么。 AI在生成图像时,可能会附带一些奇怪或者不符合要求的元素,比如画人多出来一根手指、画面出现不相关的文字水印等。
用法很简单,在很多AI绘画工具里,都有一个专门的负面指令输入框。把你不想看到的东西填进去就行。
常用的负面指令:
* 修正畸形: mutated hands, extra fingers, disfigured (变异的手,多余的手指,毁容的)。
* 提升画质: low quality, blurry, ugly (低质量,模糊,丑陋)。
* 移除杂物: text, watermark, signature (文字,水印,签名)。
举个例子,你想画一个干净的肖像,就可以在负面指令里加上这些词,AI就会尽量避开这些问题。 这是个非常有用的工具,能帮你过滤掉很多不理想的结果,大大提高出图的成功率。
2. 权重调整 (Prompt Weighting):
有时候,你的指令里有好几个元素,但AI没能分清主次。比如你想要“一个穿着盔甲的骑士和一条龙”,结果AI画的龙很大,骑士却很小。这时候就需要用权重来强调重点。
在很多AI绘画平台(比如Stable Diffusion和Midjourney)里,可以通过加括号的方式来调整关键词的权重。
(keyword): 增加关键词的权重。括号越多,权重越高,比如((keyword))。[keyword]: 降低关键词的权重(这个用法在某些平台适用)。
例如,在Stable Diffusion里,你可以这样写:“a knight in (heavy armor) and a dragon”。通过给 heavy armor (重甲) 加上括号,你就在告诉AI,盔甲是重点,要突出表现。你还可以通过 (keyword:1.3) 这样的语法来更精确地控制权重数值,数字越大代表越重要。
权重是个需要反复试验的功能。刚开始可能会觉得不好控制,但一旦掌握,你对画面的控制力会提升一个档次。建议从简单的加一个括号开始尝试,慢慢体会其中的变化。
给初学者的学习路径建议
说了这么多,如果你是第一次接触,可能会觉得信息量有点大。别慌,按照下面的步骤一步步来,会轻松很多。
第一步:专注“描述”
先别管风格、光照这些。就用最基础的 “主体+细节+场景” 公式来练习。目标是让AI能准确画出你脑海中的具体东西。比如“一个穿着黄色雨衣的小女孩,在雨中的街道上跳跃”。先做到“画得对”。
第二步:开始“美化”
熟练之后,在上面的基础上,加入 “风格” 和 “光照”。尝试用 oil painting、cinematic lighting 这些词,看看画面有什么变化。这一步是提升你作品艺术感的关键。目标是做到“画得美”。
第三步:学习“控制”
当前两步都掌握后,再开始研究 “负面指令” 和 “权重调整”。当你发现画面总有些小瑕疵时,就用负面指令去修正它。当你觉得画面重点不对时,就用权重去调整。这能帮你解决很多“差一点”的问题。
记住,AI绘画不是一次就能生成完美作品的。多尝试,多调整,把每次生成都看作一次和AI的沟通。 你的指令写得越好,就越能把它训练成一个懂你的专属画师。








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